La création de Bob Fosse et Fred Ebb sur une musique de John Kander est créée au 46th Street Theatre de Broadway le 3 juin 1975. Nous fêterons les 50 ans de l’oeuvre en 2025. Il faut noter aussi que, à l’affiche en continue depuis 1996 à New York, la comédie musicale Chicago détient l’un des records de longévité, avec plus de 31 millions de spectateurs conquis, et 6 Tony Awards (dont celui de la Meilleure Reprise, et celui de la Meilleure Chorégraphie) et se joue donc en continue depuis 28 ans (donc 30 ans en 2026). Le show a notamment été adapté dans 35 pays et 12 langues. En France, il a été joué une première fois en 2004 au Casino de Paris, avant d’être repris en 2019 au Théâtre Mogador.
La pièce a été également adaptée plusieurs fois au cinéma : en 1927 et 1942 avec Ginger Rogers, puis plus récemment en 2002 par Rob Mashall avec Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger et Richard Gere. Ce qu’il faut savoir, c’est qu’il s’agit d’un spectacle inspiré de faits réels. En effet, Maurine Dalls Watkins – auteure de la pièce d’origine – s’est inspirée de deux procès qui ont eu lieu en 1924 : les procès de Beulah Annan (qui a inspiré le personnage de Roxie Hart) et de Belva Gaertner (qui a inspiré le personnage de Velma Kelly), deux femmes accusées de meurtre. Et le personnage de Billy Flynn est également directement inspiré des deux avocats de chacune des deux meurtrières. L’auteure créé alors une intrigue où se croisent Roxie Hart et Velma Kelly, entre meurtres, trahisons, manigances, corruption, humour cynique, sans prendre le parti d’aborder la sombre actualité de la ville de Chicago de l’époque. Aussi, l’histoire se concentrera ici uniquement sur l’histoire de ces deux femmes et leur détermination.

Nous jouerons CHICAGO en langue française, y compris les chansons. L’adaptation du texte en français permet une meilleure compréhension de l’histoire et s’harmonise bien avec le son de la langue originale. La mise en scène originale est reprise partout dans le monde et nous souhaitons la respecter au maximum. A commencer, bien-sûr par les chorégraphies cultes de Bob Fosse. Le domaine de la comédie musicale nord-américaine a connu deux légendaires chorégraphes : Jerome Robbins (1918-1998) et Bob Fosse (1927-1987). Le réalisateur et chorégraphe, Bob Fosse (Cabaret, Chicago, Sweet Charity…) considéré comme « le roi de Broadway » a changé à jamais la façon dont le public du monde entier voyait la danse sur scène et dans l’industrie cinématographique à la fin du XXe siècle. Visionnaire, intense et incroyablement motivé, Fosse était un artiste dont le travail était toujours provocateur, divertissant et assez différent de tout ce qui avait été vu auparavant.
Dans notre mise en scène, semblable à celle de Broadway, c’est-à-dire très épurée, sans décor ni changements importants de costumes, on retrouvera l’imposant orchestre live en plein milieu de la scène, un orchestre de 17 musiciens swing jazz cabaret : cuivres, piano bastringue et percussions charleston. Faisant partie intégrante du show, l’orchestre est un peu comme le « Maitre de Cérémonie » car il officie dans la narration de l’histoire, la présentation des entrées et sorties des personnages. Nous souhaitons donner une place importante aux musiciens qui, contrôleront chaque seconde de l’histoire par la musique (versions originales), ainsi que par les bruitages du spectacle.